生日
畫中的場景是1915年7月7日，夏卡爾生日那天，未婚妻蓓拉帶著鮮花來給他驚喜。夏卡爾說：「也許我們曾經窮困，當時身邊沒有鮮花。第一朵花是蓓拉帶來給我的。…對我而言，它們就是閃耀著幸福的生命。人們不能沒有花。花能使人暫時忘記悲劇，但花也能反映悲劇。」
這幅畫作中，出現了強烈的色彩感。夏卡爾用大紅的地毯與紅色的桌子，呈現對於愛的強烈幸福感。夏卡爾收到花開心的飛起來轉身親吻即接新婚的妻子，從此之後，夏卡爾的繪畫中，永遠都是幸福洋溢，如同信仰般的將愛與美做最完美的展現。
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艾菲爾鐵塔的新婚夫婦
1923年定居巴黎，直至1930年間，是夏卡爾「一生當中最快樂的時光」。
這幅1928年油畫「艾菲爾鐵塔的新婚夫婦」，表現出夏卡爾最善用的色彩表現。幸福濃烈的大紅色做為這幅畫作的色彩基調，讓觀賞者很容易的被這幅畫吸引，畫面中出現戀人依偎擁抱，天使手上拿著高腳杯與花束，從窗外飛進來，如同見證愛情誓約。有藝術與花都之稱的巴黎，讓夏卡爾除了將地標艾菲爾鐵塔做為背景外，天空上似乎也有巨大的背景植物襯底，整幅畫作呈現出愛與美的溫暖感受。
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太陽神之子費頓
從接近九十歲開始，夏卡爾朝向以聖經與神話為主要的創作題材，這幅畫作「太陽神之子費頓」，正是希臘神話的故事。在希臘神話中，費頓是太陽神之子，因為無法駕馭父親的太陽馬車，而遭到天神以閃電擊斃。文藝復興時期米開朗基羅曾經以同樣的題材繪製素描，畫家魯斯本也曾經畫過費頓被雷擊中的畫面。在夏卡爾的筆下，一個預告悲劇的故事，似乎仍可以用愛與美顛覆。
在這幅畫作中，如同冰凍已久大地，渴望著陽光的來臨，人們歡欣鼓舞的迎接費頓。天空利用不同柔和色系堆疊出出現如同夢幻般的光芒，費頓騎在長有翅膀的動物上，如天神般的給大地溫暖。
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即將結婚的愛侶
這幅「即將結婚的愛侶」是夏卡爾以「愛」為主題創作的代表作品。完成畫作後，夏卡爾將這幅畫作送去美國參加卡內基國際美展（Carnegie International Exhibition），獲得第三名的成績，高度的評價成為日後夏卡爾流亡美國的重要試金石。同為俄國的藝術家康丁斯基說，藍色是最有靈性的顏色。
這幅畫作中，以藍色為背景，中景則是一大把的花束，襯托主題即將結婚的愛侶。遠處有紅色的天使與右上方出現拉著小提琴的天使，象徵祝福這段戀情。左下方的小城鎮，即是夏卡爾作品中最常出現的故鄉維台普斯克。
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花束中的戀人
自1920年代夏卡爾以大花束結合戀人的題材開始，桌上花瓶的花朵，似乎已經不再只是背景的一角，反而是佈滿整個畫面的主題。夏卡爾認為：「花是一種能在幸福中發出光芒的生命。」
這幅畫作中，紅色的背景襯出綠色的花瓶，對比色系的搭配讓主題明顯而強烈。花束的邊緣是白色與深藍色為主的花，讓人們自然的將視覺焦點放在畫面中上方的一對戀人。右下方黃色小提琴的出現，讓觀者似乎不只有視覺引導，似乎有了聽覺的出現，讓感官出現了不同的層次。
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戀人與雛菊
自從愛妻蓓拉去世後，夏卡爾極度悲傷。這在此時，維吉尼亞走進了她的世界。夏卡爾說：「你一定是蓓拉派來照顧我的。」畫製這幅畫作時，夏卡爾年過六十，居住在旺斯，與畢卡索與馬諦斯成為頻繁交往的鄰居。
這幅畫作的前景，如同居家靜物畫，溫暖的大黃色的背景，畫面三分之一的下方，是紅色格紋桌巾的桌子，上方擺放一籃水果與一瓶雛菊花。雛菊花不成比例大，花朵放大讓畫面呈現出強烈色彩的溫暖與家庭溫馨。戀人在花朵旁相愛的緊緊相擁，上方還有紅色的鳥點綴，背景的窗戶與窗外的上弦月，則明確的表達出在室內的具體意象。
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歌劇院的人物
傳說中的歌劇魅影，出沒在巴黎歌劇院的地窖深處；巴黎歌劇院的天花板，卻有華麗水晶燈也搶不了丰采的頂蓬壁畫，是夏卡爾畫出的美麗神話。
1964年，夏卡爾完成巴黎歌劇院的頂蓬畫，樂師、天使與黃色的鳥躍舞在五采繽紛的氛圍，美不勝收；這幅完成於1968至1971年間的「巴黎歌劇院的人物」，，微顫的細碎線條營造出彷彿寶石般的閃爍輝彩，柔和的氛圍如夢境一般。
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音樂會
在觀賞夏卡爾的畫，常常出現聽覺的感受，因此夏卡爾除了是視覺的畫家，似乎也是聽覺的畫家。小時後頻繁接觸音樂的夏卡爾，在決定成為畫家之前，最想成為小提琴家、歌者…。夏卡爾在美國甚至參與柴可夫斯基與史特拉文斯基的舞台與服裝設計。
這幅名為「音樂會」的畫作中，夏卡爾最常出現的視覺符號：小提琴手，在畫面的上方，主角則是穿紅衣吹笛的男子與他穿白衣的女搭擋。有別於我們一般所認知的音樂會場景，這幅畫中，仍然出現夏卡爾如同符號般反覆出現的人物、公雞、牛、擊鼓者、天使、賣藝者…。這場如同鄉村音樂會或馬戲團音樂會，似乎反映出夏卡爾將現實化為詩意的特殊想像力。
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維台普斯克城鎮上空
與妻子蓓拉的婚姻，是夏卡爾感受愛與美最好的見證。在戀愛、新婚的幸福感受裡，夏卡爾似乎感覺到，人是可以透過愛，將沉重的肉體飛揚起來。這幅畫作中，夏卡爾將故鄉維台普斯克做為畫面的背景，安逸寧靜的村莊裡，人們似乎還在沉睡，只有兩隻極小的動物，再如同靜止般的故鄉中，顯出生趣。
畫面上方是夏卡爾懷抱著新婚妻子蓓拉，佔據畫面整個上方的空間裡，拉長著身體翱翔在維台普斯克天空中。這幅夏卡爾早期的畫當中，出現夏卡爾日後一直出現的創作符號，包括故鄉維台普斯克與戀人。對於故鄉，夏卡爾認為：這是我的地方，生死不渝。
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馬戲團
1927年，夏卡爾接受畫商沃拉赫的委託，製作一系列有關馬戲團的創作。從此之後，「馬戲團」這個創作主題，就成為夏卡爾重要的創作符號。這幅畫以藍色為基調，搭配黃白色柔和明亮的燈光，似乎在不同空間的錯置下，出現了幾個鮮明的表演者。
拿著大圈圈的表演者，佔據整個畫面的三分之一。拿著紅色公雞的男表演者、盪鞦韆的女表演者、騎著動物的女馴獸師與驢頭人身穿著裙子的表演者，似乎不受牽連的各自表演，彷彿在一個空間中，出現不同段的時間交錯，如同蒙太奇般的剪接在一起。夏卡爾將觀眾散落在畫面上半部，讓空間有更開闊的展現。
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